今年已经60岁的阿汤哥亮相2022年戛纳电影节开幕式，红毯上方是法国空军表演团飞越电影宫。《壮志凌云2》作为电影节开幕影片戛纳官方可谓给足排面。

　　一部来自美国的主旋律电影，凭借着好莱坞发达的电影工业一举成为非竞赛单元最热门。有人评论如此俗套的情节也能拍的这么精彩，也有人认为这是上世纪好莱坞辉煌的回光返照。况且这只是对30年前《壮志凌云》的成功进行了一次成功的复制。

　　毫不夸张的说，30年前的《壮志凌云》极其成功，几乎影响了西方一整代年轻人，那时仅20多岁的阿汤哥眉清目秀，与女教官凯莉麦吉利斯的爱情如梦似幻，那里到处洋溢着青春气息。机场跑道摩托车现在看来是十足的经典，在当时可是切实的提高了全国的征兵率。30年过去，《壮志凌云2》横空出世，我们的对手毫不留情的再一次抢占了宣传阵地。

　　与第一部相比剧情模式没有太大的变化，可以说相当老套。但只要加上了30年过去肌肉不减的阿汤哥与，已经50岁但风韵不减的詹妮弗康纳利，整部电影变了味道，不知是情怀作祟还是硬实力本是如此，只是让观众看完大呼舒服。

　　电影用一种非常老套，通俗但又格外易燃且易懂的方式，讲述阿汤哥跨越35年的成长与沉淀，通过这段时光窥见漫长岁月对主人公的影响与改变。

　　当年那个在情场放荡不羁的年轻小伙已经在印度洋上空（云一结尾）做出改变，但是三十年过去挚友牺牲的阴影一直影响着他。

　　命运弄人，阿汤哥又一次回到了梦开始的地方：顶尖飞行学校。只是这一次身份从学生变为教官，电影慢慢揭开背后的主题，第一层有关于传承。顶尖飞行学院设立的目的是让飞行员拾起被遗忘的空战技巧，而阿汤哥虽已老去但对飞行的热爱不减，他放弃军官职位自始至终热爱飞行（正如汤姆克鲁斯在圣地哥所说，电影是献给飞行的情书）。

　　现在面对危机，他需要将自己的技能传授给新的学生们，不巧牺牲挚友笨鹅的儿子公鸡也在其中，阿汤哥被迫再次面对心魔，在此刻终于要对困扰自己30年的问题开战。

　　主人公一行人的旅程就此开始，期间阿汤哥又重逢了当年的女教官，也是现在唯一了解自己困境的人，两人旧情复燃狠狠的收割一波情怀。

　　电影又回到第一部壮志凌云的风格，紧张训练的间隙中，夹杂着青春的狂欢与******，良好的节奏变换调剂着乏味的电影故事，不由自主地吸引观众与主人公们感同身受。那些同样出现的酒吧，夜晚，海边，沙滩，日落是两部电影气氛的建设者，或许电影也因此成功。

　　值得一提的是伴随高频率剪辑所采用的高速摄像，让电影节奏加快的同时，也制造了大量景观的堆积，恰巧电影中的每一帧画面都是精美的摄影，万千少女没有看见阿汤哥的一身肌肉，也沉醉在美景中无法自拔了。我们终于破解了两部电影成功的密码：帅气的主角+氛围感美景+流畅叙事+人物内心。

　　电影第二大情怀点是再见昔日战友，没想到冰人已经成为元帅但命不久矣，他指点着困惑的阿汤哥让他走出迷茫，好友的离世也让阿汤哥坚定了自己内心的决心：破除心魔，将自己毕生所学全部传授给公鸡。

　　女教官也劝说阿汤哥证明自己，我们才看到一段精彩绝伦的实景拍摄：阿汤哥完成了那不可能的设想。最终面对无法完成的任务，主角团也创造奇迹。

　　只是在军事角度讲五代机SU57对战F14简直有点难以置信，但骂他神剧的同时，阿汤哥与笨鹅的儿子（是一个演员哦）一同驾驶F14仿佛重现30年前的场景，简直是一波情怀大起飞。

　　然而如果放弃情怀的话，用更缜密的逻辑去布置这一段戏，也许会让电影更加成功，那为什么不呢？一方面是情怀不能放弃，要彰显主角的光环与能力。另一方面就是电影最根木的核心，也就是时代命题，阿汤哥的那句话：飞机并不重要，而是人重要。

　　这句话透出强烈的人本主义，在电影开头就有将军（老戏骨艾德哈里斯客串）对阿汤哥说：飞行员终究被淘汰，会有更精密的机器去代替他们。

　　但是阿汤哥还是用切身行动去完成了一个又一个不可能，不管是突破十马赫的超音速飞行，还是低空渗透进入敌区，一个老兵在用自己仅剩不多的军旅生涯向高层们宣告：我可以，人永远都不可能被机器替代。

　　早些年我们诞生了许多优秀的主旋律作品，《我的团长我的团》《士兵突击》《高山下的花环》他们无一不是强调了作为最基础的士兵本身作为人的意义，都塑造了鲜明并且饱满的人物形象，他们做出选择并牺牲是因为无悔与自己当初的出发点，让观众不吝惜挥洒自己的热泪，因为他们是饱满的，是有血有肉的。近些年来的《夺冠》虽然有很大问题，但也是为数不多的，近年来有类似体现的国产主旋律了。