1931年，巴金先生创作了长篇小说《家》，通过描写一个大家庭的没落来表现封建礼教和革命潮流在五四青年中的激荡，给予了一代又一代青年追求光明和探索线年过去了，

　　！《家》写于上个世纪30年代，反映了“五四”之后的中国社会，是巴金先生“激流三部曲”当中最负盛名的一部作品。这部作品以一个传统的大家族为窗口，强烈地抨击了腐朽的封建制度和婚姻制度对人性、对生命的肆意践踏。压迫到极致之后便是不屈的反抗，以觉民、觉慧为代表的新青年高举新思想的旗帜，大胆地与封建制度作斗争，最后更是义无反顾地挣脱了“家”的束缚，投身于浩浩荡荡的时代洪流中去。

　　在新旧交替的大变革时期，《家》这样一部追求思想解放、赞扬人性觉醒的鸿篇巨着应世而出，为当时的青年打开了一个透出缕缕光明的世界。尽管距离它的诞生已过去近一个世纪，导演刘红梅仍认为

　　中央戏剧学院实验剧团之所以选择以音乐剧的形式重排《家》，正是对其中蕴含的“五四”精神的一种传承，这是巴金馈赠当代青年的珍贵礼物，也是历史赋予当代青年的艰巨使命。

　　在中国共产党百年华诞的特殊时刻，音乐剧《家》用演出的方式致敬建党百年，成为众多优秀主旋律作品之中的一朵奇葩。

　　中戏原创音乐剧《家》的浓缩版首次亮相于2011年的首届国际大学生戏剧节，迄今为止已不断打磨了十年。2018年，中戏出品的音乐剧电影《家》率先推向全国院线，收获了众多好评。

　　。舞美方面，各个场景间快速转换，多个舞美效果交错出现，将写实性和流动性完美结合。音乐方面，则大胆地将民族歌曲、戏曲和流行音乐等多元素融为一体，全剧共有包含《梅芬，你在哪里》《学潮》《我要将你唤醒》等24首歌曲。作为一种综合的舞台艺术形式，音乐剧对演员的难度要求很高，有着表演、歌唱、对白、体能等多方面的挑战。音乐剧《家》由中戏师生协力打造，老师平日授课多是阶段性的表演，学生积累的演出经验又并不丰富，承担如此完整的一部大戏对他们而言无疑是个不小的挑战。

　　扮演剧中觉新一角的演员金圣权说道：“觉新和我本人及之前演过的角色有质的反差，因此我在刻画人物方面下了很大功夫，他在走路的时候用哪个脚着力，讲话时的明亮幽暗该如何处理，这些细节都要考虑到。”导演刘红梅相信经过长时间的前期准备，这些演员能很好地还原人物，准确地传达出巴金先生这部作品的精神内核。

　　！对于《家》而言，青春是无论如何都绕不过去的一个关键词。巴金先生开始写《家》的时候，正是20多岁的年轻人；其中的主要人物觉新、觉民、觉慧也是那个时代的新青年；《家》及其蕴含的精神也正在影响一代又一代的青年人。

　　《家》塑造了多种青年的典型形象，与反抗者觉民、觉慧相比，大哥觉新显得更为懦弱。该角色的扮演者金圣权认为：“觉新的懦弱是由于许多原因导致的，除了他受限于高家长子长孙这一身份外，还和长期以来接受封建思想的洗礼有关。”金圣权评价觉新为“夹缝中的生存者”、“主观的牺牲者”，但他也提到，觉新这一角色是不可或缺的。

　　导演刘红梅深刻地感受到，通过排演这部作品，年轻演员在心灵上都得到强烈的震撼，不断地让人物立体化、丰满化。她认为，音乐剧《家》消弭了和当下年轻人之间的代沟，能够更好地让大家了解当时的社会背景以及深刻地反思当下的青春困境，相信这部剧对青年观众而言是非常具有教育意义的。

　　中戏班底倾力回归，剧情视听全面升级，超多大咖倾情力荐！中央戏剧学院实验剧团的原创音乐剧《家》即将从校园内走向校园外，2021年7月30日至8月1日，这支跨越世纪的青春之歌将在北京天桥艺术中心·中剧场奏响，我们敬请期待。