参加会演的院团都拿出最新创作的作品，未来的半个月时间里，在武汉的各大剧院，将有来自全国各地的精彩大戏上演。

　　全国戏曲（南方片）会演被誉为中国南方片戏曲艺术最高水平的盛会2017年2019年2023年三届会演都在武汉举办是什么样的魅力让人们对这座戏曲“大码头”刮目相看？

　　湖北，地处长江中游，水运的兴盛造就了码头的繁荣，也带来了南腔北调的地方戏曲。湖北本土孕育的汉剧、楚剧与徽剧、川剧、豫剧等相互映鉴，使湖北重镇武汉成为享誉全国的戏曲“大码头”。

　　发祥于湖北的汉剧，是我国古老的剧种之一，距今已有400余年历史。清乾隆末至嘉庆、道光年间，汉调名家米应先、余三胜等先后进京，以鄂音演唱汉调，形成“班曰徽班，调曰汉调”的局面，从声腔、音韵、行当等多个层面为京剧的创生奠定了坚实基础。

　　“戏码头”的说法，最先由梅兰芳先生提出。他曾多次到武汉，当时称得上“戏码头”的只有北京、上海，而武汉观众的热情让他感觉，这里的戏曲氛围是可以与京沪相提并论的，是一座“三鼎甲的大码头”。

　　新中国成立后，湖北武汉推进以“改人、改戏、改制”为内容的“戏改”工作，形成了京、汉、楚、豫、越、评等多剧种并存的局面，周信芳、马连良、张君秋、吴天保、陈伯华、沉云陔等名家领衔；1951年创建的武汉市艺术学校，是全国最早的七所戏曲学校之一，由梅兰芳任名誉校长。可见，武汉戏曲“大码头”的影响力与日俱增。

　　近年来，湖北省委、省政府高度重视振兴武汉戏曲“大码头”工作，把振兴武汉戏曲“大码头”纳入省第十一次、第十二次党代会报告，纳入省“十三五”“十四五”建设规划。湖北省财政加大经费保障力度，动态调增事业经费保障，省直和武汉市直接用于戏曲传承发展的专项资金年均超过1亿元。

　　近几年，湖北创作推出了歌剧《天使日记》、话剧《屈原》、京剧《母亲》《在路上》、汉剧《黎明》《夫人城》、楚剧《万里茶道》《淬火》、花鼓戏《红荷》《河西村的故事》、黄梅戏《舞衣裳》等作品。歌剧《天使日记》荣获中宣部“五个一工程”奖，京剧《母亲》等5部剧目入选中宣部主题展演。

　　全省市县院团年均推出近20余部整台大戏，多次参加中央新年戏曲晚会及国家级展演，多次被人民日报等中央媒体宣传报道。

　　湖北举办了第十七届中国戏剧节，并连续十一届举办武汉“戏码头”中华戏曲艺术节，邀请于魁智、李胜素等百余朵“梅花奖”获得者来汉演出。同时，还定期举办湖北省黄梅戏、花鼓戏、楚剧艺术节和“荆楚名团聚江城”活动，搭建省内戏曲院团展演交流平台。

　　一个好演员能带动一个剧团，甚至带动一个剧种的发展，进而为戏曲艺术的传承、发展和繁荣作出贡献。

　　湖北注重培养中青年戏曲骨干，分门类举办行当培训班、剧目传承提升班。联合中国戏曲学院、上海戏剧学院举办戏曲编导、舞美设计培训班，联合中国文联文艺研修院举办编剧研修班。牵头开办楚剧、汉剧、黄梅戏定向班，实行七年一贯制系统培养，累计投入3000多万元，一批新人脱颖而出。安排专项资金2300多万元支持资助全省14个剧种20多个戏曲院团招收900余名学员。通过多年努力，湖北戏曲人才队伍呈现“传承有序、新人辈出”喜人局面。

　　进校园、进农村、进社区、进景区，戏曲离观众越来越近，“粉丝群”不断壮大，“看戏”成了人们日常的文娱休闲方式。

　　湖北省委、省政府出台《关于深化国有文艺院团改革的实施意见》，支持省直、武汉市重点院团进一步做大做强，提升湖北戏曲院团的整体水平。编制《振兴武汉戏曲“大码头”场馆建设规划》，投资5亿元建设谭鑫培大剧院、投资6亿元建设武汉戏曲艺术中心，打造“戏码头”新地标，目前已完成项目选址、规划设计等前期工作。投资1.9亿元的湖北戏曲艺术中心、投资3.9亿元的临空港大剧院建成并投入运营，洪山礼堂、湖北剧院、武汉剧院等先后完成升级改造，湖北戏曲演出设施跻身全国一流。按照就近就便、方便群众的要求，维修改造京韵大舞台、珞珈山剧院等小型戏曲场馆，建成一批戏曲“口袋公园”，打造群众身边的“15分钟文化圈”。线下有演出，线上有好戏！湖北广播电视台戏曲栏目《戏码头》，收视率稳居国内卫视戏曲节目第一名。《校园戏曲风》《荟文说戏》《大武汉戏码头》等广电戏曲栏目，拓展宣传矩阵。

　　湖北组织省市县戏曲院团开展戏曲“演、讲、展”活动，加强戏曲通识教育，推动戏曲知识进课堂、戏曲文化进学校。录制“戏曲进校园”云课堂，举办戏曲师资培训班、夏令营、微课大赛、优质课评选、校园戏曲电视展演等活动。

　　为了让越来越多的年轻人了解戏曲、喜欢戏曲，湖北各大院团纷纷“触网”，拍视频、开直播。2023年春节期间，湖北戏曲院团线亿人次。

　　“楚天云剧场”——戏码头云传播平台，组织戏曲院团开展多场戏曲云直播、周末惠民演出等戏曲活动，实现“周周有好戏、月月有大戏”。